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千秋

浅谈格律诗中格律与诗的辩证关系

李广辉

与一些诗友交流格律诗的创作体会时，常常听到这样的感叹：“格律诗真难写，殚思竭虑凑成一首，结果一不小心就犯忌，什么挤韵、连韵，撞韵、孤平、失粘、三平切脚、四平头、六平头等等，真的是下笔艰难哦！”对此，我深有同感。开始学写格律诗时，也被各种各样的格律要求绑住了手脚，写出来的句子每每捉襟见肘，熬是笑人。后来，与人交流多了，也就慢慢悟出点道理来。今晚，借聚贤庄这个平台，从三个方面谈谈个人对格律诗的粗浅认识，所谈内容皆是个人的心得体会，一己之言，或对或错，都请群中各位老师包容，并提出批评指正！在此，先感谢理野老师给我这样一次班门弄斧的机会，也感谢聚贤庄这个温馨的诗词平台，更感谢群中各位老师一直以来对我的鼓励与帮助！

一、正确认识格律诗中“格律”与“诗”的关系。

　　诗是文学百花园中最为鲜艳的一枝奇葩，是缪斯琴弦上最动听的一个音符，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感；格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐代以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则；格律，是指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。

　　从上面的的概念，我们可以看出，格律诗是诗的一种，诗是本质，格律是对这种文学形式进行规范化的要求，使之有别于其他诗歌体裁。所以，在格律诗中，格律是规则，诗意才是灵魂。由此，本人认为，在创作格律诗时，最先要考虑的是诗意，是诗所要表达的内容或所要抒发的情感，其次考虑要采用什么样的表达手法，选取什么样的意象来缔造意境，最后才考虑格律方面的规范要求。当然，既然是格律诗，就必须遵守一定的格律准则，要不就不叫格律诗了。而这准则是为了使格律诗更具音乐美和韵律美，使其读起来朗朗上口，给人以美的艺术享受。

二、从“拗救”谈个人对格律诗格律要求的见解

　　在格律诗创作中，押韵方面的争论相对较少，观点也容易统一，借韵、连韵、撞韵、挤韵、转韵等问题都普遍为人所接受了。而平仄要求方面，争论的内容就比较多，可谓见仁见智。不论是五言格律诗还是七言格律诗，都有平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收等基本格式，这些基本格式实际上也就是标准格式。但为了避免出现孤平等犯大忌的句子，或者用字用词与格律产生了取舍两难的选择时，某些句子也可以遵照一定的法则进行变化，这就要看写诗者的文字功底如何了。其实，现代诗友们一直在研究和争论的格律要求，都是从前人作品中总结出来的，然后发现一般规则中往往会出现特殊的现象，于是从一般规则中寻求个别调整变更的方法或规律，最后才总结出这么多的格律要求。格律诗从唐代发展到今天，格律方面的要求越来越严格，人为的禁忌越来 越多。所以让许多初学者无从下手，望格律而止步。在格律诗的基本格式中，本来只有“平平平仄仄”和“仄仄平平平仄仄”的基本句式，但唐人的诸多格律诗作和试帖诗中，大量出现“平平仄平仄”和“仄仄平平仄平仄”的句式，所以这种句式变化也成为格律诗所允许的一种特定平仄格式。如杜甫《月夜》中的“遥怜小儿女”，杜荀鹤《山中寡妇》中的“任是深山更深处”等等。这种特殊格式的特点是：五言句三四位置两字互换，七言句五六位置两字互换，但互换后五言句第一字和七言句第三字必须用平声字，不再是可平可仄。由此可见，格律并不是一成不变、铁板一块的，在某些情况下是可以变化的。当然，这种变化不是随心所欲的，也必须遵守一定的规则。

    说到平仄的变化，自然就要谈到拗救。所谓拗救，实际上就是发现诗句孤平了或某些字出律了，进而寻找一种自圆其说的补救措施罢了。大家都知道，拗救有本句自救和对句相救两种形式，对句自救是为了救孤平，拗救后按“一三五不论”的基本法则来衡量，还是可以接受的。但对句相救之后，某些句子实际上是出律的。关于拗救，许多诗友都深究过，我也无须在此多言。我曾与一朋友交流过，他的观点我非常认同，现将论论内容简列于下，也聊以表达我的个人观点：

　　我：“老兄对格律诗中的拗救有何看法？”

　　朋友：“我写格律诗是从来不用拗救的。”

　　我：“哇！口气这么大！”

　　朋友：“错！我不是夜郎，你在写时不要出现孤平等犯忌，就不用拗救。本句自救是一句有病，而对句相救却弄成两句都有病了。”

　　我：“但万一出现了呢？”

　　朋友：“中国的文字博大精深，你可以换用其他的字词。能防住感冒你就不用去找医生。”

　　我：“谁能保证不感冒？”

　　朋友：“多锻炼。驾驭文字的水平跟上了，就不用自救。我写出来的所谓诗一般都符合基本格式，所以我不用去折腾其他的事情。”

　　不认识我这位朋友的人，听了这席对话，一定会以为我这位朋友像现实中某些人一样，狂妄而不知肤浅，夜郎而不知天地之大，其实不然，他幽默而谦虚，常说他自己根本不懂诗，只是在用文字记录对生活的感受和记录走过的轨迹。

三、创作格律诗的体会

　　当初学习写作格律诗时，也曾陷入常见的误区，认为格律应该放在首位，没有格律就没有诗。在认识了格律诗是诗而不是格律之后，少走了很多弯路，思维的空间也变得更加开阔了。格律与诗的有机结合，产生高质量的格律诗，这其中，文字功底是第一要素。常常见到一些诗友，把格律放在首位，为了符合格律而生造词语或强行凑韵，写出一些佶屈聱牙的句子，读起来拗口而不知所云，就是没有先打下文字基础而死抱格律所致。有人说过格律也是一种意境，我赞同这种观点，但格律毕竟不能取代诗。诗是用文字来重现生活和抒发情感的，只有文字才能完成这个使命，所以文字功底是写诗的第一要素。前面提到过的那位朋友曾说过：“没有诗骨和灵魂的诗只是僵诗，心中无格律而诗中有格律是我们应该致力以求的境界。有些人写的诗看起来很严谨，很华丽，但那只是在堆砌文字的积木而已，这些诗让人读了一遍就不想再读第二遍，但许多千古传诵的诗作，那真是百读不厌。”的确，孟浩然的山水田园诗，淡得如同一杯纯净水，孺妇皆可读，但他却当之无愧是中国山水田园诗人中的佼佼者。所以我认为，创作格律诗，必须先过好文字关，在获得丰厚的文化积淀和高超的文字裁剪能力之后，再掌握格律诗的写作技巧，先按格律诗的基本格式去写，熟练之后再探究其他的诗艺，会少走很多弯路，诗作水平的进步也自然更快。这就如一个人的身体若健壮，杂病就少了，高超的文字能力可以从容化解格律上出现的一些问题。

    还有一点，就是当诗句出现格律与诗意矛盾时，如何取舍？我的观点是：愚者伤诗而不伤格律，智者不拘泥于格律，伤格律而不伤诗。试举一例：李白的《山中与幽人对酌》是这样写的：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。若从死板的格律角度来评价，李诗仙首句三平尾，第二句严重拗了。但仔细试想一下，这两句根本没有其他文字上的变更方式，就只能这样写。李白与朋友对饮时，地点是在山中，身旁开着许多知名或不知名的野花，这些花通称为山花，换用其他任何字都不恰当。两人对饮就是一杯一杯复一杯，没有其他的情形了。曾经看过有人从格律上对这两句诗进行圆说，说李诗仙动用了什么什么的技巧，那只是增加笑料罢了。李白的诗大多为古诗手法，狂放而洒脱。若用现在的格律观去看李白的诗，则失粘、拗句、三平调等毛病比比皆是。李白几乎不写七言律诗，现存诗作中规范的七律如凤毛麟角，但在唐代浩瀚的诗歌天空中，他却是最耀眼的一颗明星。诗仙之诗，并非以格律取胜，而是以意境、诗骨与灵魂征服唐朝，也征服历史。从这首诗中，我们可以真切地感受到李白与朋友对饮时的情形，也可以感受他举起酒杯时这首七言绝句脱口而出的情景，没有任何雕饰，但美得让你醉上三天三夜。此诗表现了一种随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节的态度，展现出一个具有高度个性化、超凡脱俗的艺术形象。所以说，格律诗，诗意为第一，技巧为第二，格律再次之，既要重格律又不能拘泥于格律。

　　以上是个人对格律诗的一些粗浅看法，之所谓道理人人会说，但真正能够做到的又有几人？许多事情我也是无法做到的，但既然喜欢上这种文字，我便会努力学习，以期能有所进步。

李广辉，生于一九六六年。广东省潮州市铁马货运中心董事长，文学爱好者。于上世纪八十年代中期开始业余文学创作，笔耕不辍，痴情不改。